모짜르트 오페라

 글록의 오페라 개혁 이후 나폴리풍의 오페라는 나라마다 특성을 살린 국민 가극으로 나타나려는 경향을 엿볼 수 있다.
 모짜르트(Mozart, W. A. 1756∼1791)는 본래 오페라에 주력을 두어 많은 작품을 썼지만, 다른 작곡 분야에도 수많은 명작을 남겼다.  그는 오페라를 극적인 표현의 한 수단으로서 역할을 하는 드라마로 생갹하기보다는 오히려 교향곡같이 철두철미하게 음악적인 과제로서 생각하였다.  이런 사고방식은 어떤 의미에서는 18세기를 통해 이탈리아의 오페라가 지향하던 이상의 궁극적인 실현을 간주할 수 있을 것이다.
 그의 특성은 뛰어난 독창성에 우아함과 함축성 있는 깊이로 훌륭한 대위법의 지식을 자유자재로 음악에 전개시키는데서 찾을 수 있다.  그리고 오페라에 나타난 형식의 풍부함과 여러 형식을 극적인 목적을 위해 교묘하게 사용한 기량은 아주 놀란만하다.  그의 극적인 진실과 음악의 아름다움은 휘귀하여 완전에 가까운 것이었으나, 극적인 것보다는 음악을 중요시해 다루었다.  그는 또한 오페라 부파라는 희가극과, 노래극이라는 독일의 징시필의 묘미를 살려 대성공을 하였다.

 독일의 국민 오페라
 
 18세기를 통해 독일의 국민적인 오페라는 정상적인 성장을 보지 못했다.  한때 함부르크에서 움트기 시작한 오페라는 쇠미해졌으며, 헨델과 글룩 등은 주로 이탈리아와 프랑스 양식으로 작곡하였다.  모짜르트의 경우는 징시필의 높은 예술성을 보였고, 그가 1791년에 발표한 오페라 『마적』이후 독일의 유명한 작품으로는 베토벤이 1803년에 쓴 오페라 『피델리오(Fidelio)』와, 1821년 베를린에서 초연한 베버의 『자유의 사수(Der Freischutz)』뿐이다.
 베토벤의 오페라가 노래의 취급 밥업에 있어서 기악적인 결함은 있어도 거기에는 깊은 내용을 지니고 있다.  그는 사람들을 즐겁게 해주는데는 서투른 사람이었다.  또한 그는 긋의 소재가 그가 생각하는 높은 이상의 기준에 미달하는 어떤 드라마도 거부하였으며, 『피델리오』에서는 그의 성격의 일면을 잘 발휘하였다.  오페라 형식에 있어서는 이탈리아 양식을 썼는데, 그것은 당시 이탈리아 오페라가 얼마나 일반적으로 보편화 되었는가를 말해 주는 것이다.
 19세기 이후 독일의 오페라는 먼저 베버(Weber, C. M. 1786∼1826)의 『자유의 사수』를 손꼽을 수 있으며, 이 오페라로 큰 성과를 올린 그는 마침내 독일의 국민가극을 수립하였다.  이보다 앞서 18세기 후반 괴테와 같은 독일의 시인들 사이에 국민 오페라의 수립에 대한 여론이 있으면서, 19세기에 이르러 낭만파의 사조(思潮)가 고조되어 민족적인 오페라가 생기게 되었다.  이 시기의 독일 오페라 작곡가로서는 시포어(Spohr, L. 1784∼1859)·플로토(Flotow, F. 1812∼1883)·니콜라이(Nicolai, O. 1810∼1846)등 적지 않은 작곡가들이 나타났다.